We’re excited to share our new episode featuring Arturo Salazar and José Ruiz of Ediciónes Réplica, recorded during the ICP Photobook Fest in New York.

Working between publishing, archival research, exhibition-making, and collecting, Réplica creates some of the most thoughtful and experimental photobooks today. Their projects emerge from years of investigation into forgotten printed materials, photographic histories, lobby cards, posters, magazines, and archives across Colombia and Latin America.

The conversation centers around their ICP “Book on a Wall” installation, Fuego Camina Conmigo — a collaborative project with La Burra Riso in Medellín built from thousands of surviving cinema lobby cards from the 1960s–80s. Originally intended to be destroyed after film screenings, these materials became the foundation for a publication exploring fire, cinema, memory, and the fragile life of printed images.

Thank you very much again to Arturo and José for their generosity and wonderful conversation. Special thanks as well to Eva Parra and Pasinee Pramunwong at International Center of Photography for their kind support and collaboration.

Replica Ediciones IG handle is: https://www.instagram.com/ediciones.replica/
The founders are:
José Ruiz: https://www.instagram.com/se_hacen_publicaciones/
Arturo Salazar: https://www.instagram.com/arturosalazarg/
ICP: https://www.instagram.com/icp/

Full interview and video now online.

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Session Pressの新しいエピソードとして、ICP Photobook Festで収録した、Ediciónes Réplica のArturo SalazarとJosé Ruizとの対話を公開します。

Réplicaは、コロンビアを拠点に活動する出版プロジェクトです。忘れ去られた印刷物や写真史、ロビーカード、雑誌、ポスターなどをリサーチし、それらを本や展示として再構成しています。

今回のエピソードでは、ICPの “Book on a Wall” 展示として発表された《Fuego Camina Conmigo》について話を伺いました。1960〜80年代の映画ロビーカードをもとに制作されたこの作品は、本来上映後に廃棄されるはずだった印刷物を使いながら、「火」と「映画」、そして印刷物の儚さについて考えた出版プロジェクトです。Arturoさん、Joséさん、お時間をいただきありがとうございました。

また、Eva Parra さん、Pasinee Pramunwong さん、そして International Center of Photography の皆さまにも心より感謝いたします。

For our ninth episode, we bring you a warm and candid conversation with photographer Daniel Arnold, joined by Pia Paulina Guilmoth and Jerry Hsu, following the release of his latest publication You Are What You Do (Loose Joints).

The discussion was recorded in Dashwood Books, New York, tracing the path of how they first met and the shared sensibilities that connect their work across different approaches to image-making.
Daniel speaks about the central role of light in his photography—how it shapes not only what we see, but how a moment is felt. Moving between his commercial assignments and his deeply personal street work, he reflects on the tension between making images for clients and following an instinctive, documentary-driven practice rooted in everyday life.
Pia and Jerry each selected their favorite photographs from Daniel’s work, opening a thoughtful exchange on editing and perception. Jerry was drawn to a quieter, more restrained image—one that holds its intensity through subtlety—while Pia responded to a photograph of flowers, recognizing a different kind of sensitivity and presence within Daniel’s gaze.
The conversation also touches on the evolution of Daniel’s recent book—how its title emerged organically through the process, and what it means to edit work in close dialogue with a publisher. Together, they reflect on the delicate balance between intuition and structure when shaping a body of work into a book.
Looking back on the COVID period, Daniel shares how his relationship with New York City deepened, describing the act of photographing the streets as something close to a daily prayer—a way of staying attentive, grounded, and present in a time of uncertainty.

Special thanks to David Strettell (@dashwood_books), Daniel Arnold, Pia Paulina Guilmoth, and Jerry Hsu for their openness and generosity.

Thumbnail photo by Anh Nguyen

Daniel Arnold
"You Are What You Do"
Loose Joints, 2025

@arnold_daniel @internetfamous @p_guilmoth @minhanhnguyenn @jointsloose @dashwood_books @session_press

第9回目は、写真家ダニエル・アーノルドを迎え、ピア・ポーリナ・ギルモス、ジェリー・スーとともにお届けします。

今回の収録もニューヨークのダッシュウッド・ブックスにて行われました。3人がどのように出会ったのか、そしてそれぞれ異なるスタイルで写真に向き合いながらも、どこかで通じ合う感覚について終始リラックスした雰囲気で会話が進みました。

ダニエルは、自身の写真における光の大切さについて語っています。光は、ただ被写体を照らすだけでなく、その場の空気や、その瞬間の感じ方までも大きく左右するものです。コマーシャルの仕事と、日常の中で撮り続けている個人的なストリートフォトに触れ、クライアントのために作るイメージと、自分の感覚に従って撮ることのあいだにある揺れについても率直に話しています。

また、ピアとジェリーはそれぞれダニエルの作品の中からお気に入りの写真を選び、そこから編集や写真の見方についての話が広がっていきます。ジェリーが選んだのは、静かで控えめな一枚。派手さはないけれど、じわっと強さが残る写真です。一方ピアは花の写真に惹かれ、ダニエルのまなざしの中にある、やわらかさや別の感受性を感じ取っています。

さらに、本のタイトルがどのように生まれたのか、そして出版社とやり取りを重ねながら編集していくことについて。本としてまとめていく過程での、直感と構造のバランスについても触れています。

コロナ禍の時間を振り返りながら、ダニエルはニューヨークという街との関係がより深まったことについても話しています。街を撮ることは、彼にとって日々の祈りのようなものであり、不確かな時間の中で自分を保ち、今この瞬間に向き合うための行為でもあったそうです。

デイヴィッド・ストレッテル（@dashwood_books）、ダニエル・アーノルド、ピア・ポーリナ・ギルモス、ジェリー・スーの皆さまに心より感謝いたします。

サムネイル写真：Anh Nguyen

We’re excited to share our studio visit and interview with Janette Beckman.

Filmed in her New York studio, the conversation moves between past and present—tracing her upbringing in London and the social landscapes that shaped her early years, before turning to her experiences photographing music scenes in London and New York. Beckman reflects on capturing the raw energy of 1970s British punk and later the emergence of hip-hop in 1980s New York—moments when underground cultures were still taking form, before becoming part of a global visual language.

Rather than constructing images, her approach has always been to respond to what is in front of her—working with a clarity and directness that allows her subjects to exist on their own terms. Her photographs carry a sense of immediacy, remaining closely tied to the people and communities from which they emerge.

The interview also touches on her exhibition Rebels + Icons: The Photography of Janette Beckman at the Museum of Pop Culture—the most extensive presentation of her work to date. Spanning over four decades, the exhibition brings together more than 500 photographs alongside rare archival materials, tracing her journey from 1970s British punk to 1980s New York hip-hop and beyond.

We also speak about her ongoing collaboration with David Strettell at Dashwood Books on the publication El Hoyo Maravilla.

To learn more about Janette’s practice, visit our full interview via the link in bio or at sessionpress.com/texts/janettebeckman

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May 15, 2026 – September 8, 2027
Museum of Pop Culture, Seattle

Interview by James Maher @jamesmaherphoto

ニューヨークを拠点に活動するフォトグラファー、ジャネット・ベックマンのスタジオ訪問とインタビューをお届けします。

本インタビューはニューヨークのスタジオにて撮影され、彼女のロンドンでの生い立ちや当時の社会的背景を起点に、ロンドンとニューヨークにおける音楽シーンを撮影してきた経験へと展開していきます。1970年代のイギリス・パンクの生々しいエネルギー、そして1980年代ニューヨークにおけるヒップホップの台頭など、まだアンダーグラウンドであったカルチャーが形成されていく瞬間を、自身の視点から振り返ります。

ベックマンの写真は、何かを演出するのではなく、目の前にあるものに応答するように生まれます。その明快さと直接性は、被写体をそのままの姿で立ち上がらせ、人々やコミュニティと密接に結びついたイメージとして強く印象に残ります。

また、シアトルのミュージアム・オブ・ポップカルチャーで開催中の個展「Rebels + Icons: The Photography of Janette Beckman」についても紹介しています。本展は彼女の40年以上にわたる活動を総覧する最大規模の展示であり、500点以上の写真と貴重なアーカイブ資料を通して、1970年代のパンクから1980年代のヒップホップ、そしてその先へと続くカルチャーの流れを辿ります。

さらに、ダッシュウッド・ブックスのデイヴィッド・ストレッテルとの出版プロジェクト『El Hoyo Maravilla』に関するコラボレーションについても触れています。

ジャネットの制作については、プロフィール欄のリンク、または sessionpress.com/texts/janettebeckman よりぜひご覧ください。

2026年5月15日〜2027年9月8日
ミュージアム・オブ・ポップカルチャー（シアトル）@mopopseattle

インタビュー：ジェームズ・メイハー @jamesmaherphoto for @janettephoto

For our eighth episode, we bring you a warm and candid conversation between photographer Tyler Andrew and filmmaker/actress Emily May Jampel (director of Lucky Fish [2022]
and Manoa Valley [2024]).
The discussion was recorded on the occasion of Tyler’s exhibition and publication Can I Stay? at Salt and Pepper in Tokyo this fall.

Tyler has previously exhibited in Philadelphia, New York, Kobe, and Honolulu. His work emerges from the layers of his everyday life — skateboarding, letters exchanged with friends, vivid dreams, and the books and films that have shaped his imagination.

In this conversation, Tyler speaks honestly about his early struggles after moving to New York City as a young photographer, and how artists he admires — including Peter Sutherland and Jesse Gouveia — helped him stay grounded and clarify his creative direction.

Favorite Asian Photobooks of the Month:
Kazumi Kuriyama, "Alternates" (Rizzoli, 1984)
Nhu Xuan Hua, "Tropism, Consequences of a Displaced Memory" (Area Books, 2022)

Special thanks to David Strettell (@dashwood_books), Tyler Andrew, and Emily May Jampel for their open-hearted insights and generosity.

"Can I Stay?"
Published by Salt and Pepper |
2025

Thumbnail photo by Anh Nguyen

In this episode, we present a thoughtful conversation between photographer Zora Sicher and Carla Valdivia Nakatani (Art Director, T: The New York Times Style Magazine) on the making of Sicher’s debut monograph Geography (Dashwood Books, 2025) and its accompanying exhibition at Dashwood Project.

Sicher and Valdivia discuss their first collaboration, how a publisher David Strettell initiated the idea for Geography with Sicher and what “taking a photograph” means to Sicher today—supported by key images from the book.

We also highlight our Favorite Asian Photobooks of the Month:

Life in Philly by Mao Ishikawa (Zen Foto Gallery, 2010)

Room by Yuhan Cheng (Squeeze Sour / Linlin Plum, 2025)

Special thanks to David (@dashwood_books), Zora Sicher, and Carla Valdivia Nakatani for their generous time and insights.

Geography
Photography: Zora Sicher
Published by Dashwood Books, 2025

Thumbnail photo by Anh Nguyen

We’re thrilled to present the seventh episode of the Session Press Photobook Club, featuring an inspiring conversation between photographer Martha Naranjo Sandoval and Kelly Long, curator at the Whitney Museum of American Art, New York. Together, they discuss Martha’s deeply personal project Small Death (MACK, 2025), exploring loss, intimacy, and the quiet rituals that connect personal history and collective memory.

In this episode, Martha reflects on how photography can bridge distance—between Mexico and New York, between past and present—and how collaboration and design shaped the emotional language of her book. Kelly offers her curatorial insight into translating Martha’s intimate narrative into visual form, balancing structure and feeling on the page.

We also share our favorite Japanese photobook of the month:
Portrait of J by Takashi Homma (Dashwood Books / Session Press, 2025)

Special thanks to David @dashwood_books, marthanaranjosandoval, and Kelly Long for their generous time and insights.

Small Death
Photography: Martha Naranjo Sandoval
Published by MACK (2025)

Thumbnail photo by Anh Nguyen

第7回 Session Press Photobook Club では、写真家 マーサ・ナランホ・サンドバル と、ニューヨークのホイットニー美術館キュレーター ケリー・ロング の対談をお届けします。
今回は、マーサの個人的なプロジェクト Small Death（MACK, 2025）を中心に、喪失や親密さ、そして個人の記憶と集合的な記憶をつなぐ静かなまなざしについて語り合います。

マーサは、写真がどのようにしてメキシコとニューヨーク、過去と現在の距離をつなぐのかを振り返りながら、本づくりの過程で生まれた感情の言語やコラボレーションの力について語ります。
ケリーは、マーサの親密な物語をどのように視覚的に翻訳し、構成と感情のバランスをとったのか、キュレーターとしての視点から話します。

今月のおすすめアジア写真集：
『Portrait of J』ホンマタカシ（Dashwood Books / Session Press, 2025）

特別協力：David（@dashwood_books）、Martha Naranjo Sandoval、Kelly Long

Small Death
写真：Martha Naranjo Sandoval
デザイン：Kelly Rakowski
出版：MACK（2025）

サムネイル写真：Anh Nguyen

We’re excited to share our interview with curator Aaron Stern for his exhibition “One of One” at Abri Mars.
The show features works by Daniel Arnold, Juan Brenner, Mike Brodie, Mark Borthwick, Rebekka Deubner, Philip-Lorca diCorcia, Barbara Ess, Jerry Hsu, Shaniqwa Jarvis, Irina Rozovsky, Gray Sorrenti, and Mario Sorrenti.

Marking the gallery’s one-year anniversary on the eve of New York Fashion Week, One of One confronts the ceaseless proliferation of image-making at a time when online syntheticity dominates—offering, instead, an invitation to engage with photography as a physical and tactile experience.

To learn more about Aaron’s curatorial practice, visit our full interview via the link in bio or at sessionpress.com/texts/aaronstern
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September 5 – October 25, 2025
Abri Mars, New York
Curated by Aaron Stern

Interview by James Maher @jamesmaherphoto

ニューヨークきっての気鋭のキュレーターのアーロン・スターンによる展覧会「One of One」を特集したインタビューをお届けします。
本展には、ダニエル・アーノルド、フアン・ブレンナー、マイク・ブロディ、マーク・ボースウィック、レベッカ・ドイブナー、フィリップ＝ロルカ・ディコルシア、バーバラ・エス、ジェリー・スー、シャニクワ・ジャーヴィス、イリーナ・ロゾフスキー、グレイ・ソレンティ、マリオ・ソレンティといった作家たちの作品が出展されています。

ニューヨーク・ファッション・ウィーク開幕前夜に、ギャラリーの1周年を記念して開催される本展は、オンライン上の“人工的なイメージ”が氾濫する現代において、イメージ生成の無限な増殖に対峙し、写真というメディウムを物質的・触覚的な体験として再び見つめ直す機会を提示しています。

アーロンのキュレーションの実践について、詳しくはプロフィール欄のリンク、または sessionpress.com/texts/aaronstern
にてご覧ください。

2025年9月5日〜10月25日
Abri Mars（ニューヨーク）
キュレーション：アーロン・スターン

We’re thrilled to kick off our brand-new interview series, “John Sypal’s Tokyo Photo Walk-Talk,” featuring Kotori Kawashima as our first guest.

As an author of “Mirai chan” beloved across Asia, Japan, and New York, Kawashima shares his favorite photographers and photobooks, along with heartfelt advice for the next generation of image-makers.

Through this series, we hope to continue building a bridge between Tokyo and New York.

Photographers interested in being interviewed in English—please feel free to reach out:

[email protected]

記念すべき第一弾のインタビューシリーズ「John Sypal’s Tokyo Photo Walk-Talk」に、川島小鳥さんをお迎えしました。
アジア、日本、そしてニューヨークでも愛される小鳥さんに、敬愛する作家やお気に入りの写真集、さらには若い世代への温かなアドバイスまで語っていただきました。
このシリーズを通じて、日本とニューヨークをつなぐ架け橋となる活動を続けていきたいと思います。

We’re thrilled to present the sixth episode of the Session Press Photobook Club, featuring an in-depth conversation between photographers Daniel Shea and Adam Golfer. Together, they explore the layered concepts behind Shea’s latest book, Distribution, published by MACK in 2025.

Distribution examines the tension between environments that overwhelm through density and the subtle patterns that emerge from repetition, accumulation, and framing. The book begins with a series of portraits of Jessica—a woman who represents the statistical median of a person living in the United States—before expanding outward to surfaces, buildings, trees, and eventually groups of people. It asks how we locate subjects and their attendant problems in a world shaped by competing forces of density and dispersion, while seeking what resists representation: ecological complexity, social entanglement, and the architectures that shape both.


We also share our favorite Asian photobook of the month:
Happy Victims by Kyoichi Tsuzuki (apartamento, 2025)

Special thanks to David @dashwood_books, danielpshea mack_publishing adamgolfer


Distiribution
Photography: Daniel Shea
Published by MACK (2025)
Short story by Catherine Lacey 

Thumbnail photo by Anh Nguyen